《泰坦尼克号》这部由卡梅隆执导的影片历史耗资巨大，场面壮观，造成强烈的视觉冲击。本片主要是通过老年萝丝对84年前泰坦尼克号的一场灾难的回忆，讲述了一段刻骨铭心的生死之恋，向我们阐述了至死不渝的爱情，生死相依的信任，熠熠生辉的人性之美。艺考传媒培训认为这部经典的影片永远值得我们去学习。
蒙太奇的叙述方式：
（一）颠倒式蒙太奇
从船队工作人员对泰坦尼克号上的“海洋之心”的打捞工作开始，相关的新闻在电视的播出引起了老年萝丝的注意，由此老年萝丝与海上的打捞船发生了联系。经过船员对泰坦尼克号毁灭的过程的细致讲解，老萝丝开始了对那段永生不忘的航海之旅的回忆。
（二）积累式蒙太奇
在这部影片中，运用了大量的积累式蒙太奇。海水不断地涌进船体，肆意的击碎玻璃和门窗，掀翻桌椅，无情的吞噬者脆弱的生命，忽明忽暗的灯光以及不停由于电力系统的故障不停迸发的火花，慌乱狼藉的四处逃窜的人们等等这些镜头快速不停地切换，给人造成一种冰冷的海水即将无情的吞没这些弱小的生命，死亡一步步紧紧地逼近的惶恐与无助的紧张感。这里的每一个镜头都以极其生动形象的方式表明了海水的势不可挡。组合在一起，给予我们更为强烈更为震撼的视觉冲击。灾难的场面让人久久难以释怀，清醒之后回到现实，给人一种原离灾难的庆幸之感。
（三）对比式蒙太奇
该片也运用了很多的对比蒙太奇。比如，在慌乱的人群中镇定的拉着小提琴的乐师，设计师安先生的慢慢的固定闹钟，老年夫妇安详的相拥而卧，年轻的母亲给一对年幼的儿女讲着美好的童话等这些镜头与不断涌进的汹涌的海水，惊慌逃窜的人群这些镜头在内容上构成强烈而鲜明的对比，在这种对比与衬托之下，表现了这些人面对死亡的安然宁静与超脱。
主观视点与客观视点的交替使用
在三等舱中，杰克邀请萝丝跳舞。首先是以几个客观视点来拍摄两人跳舞的场景。后面又分别从萝丝与杰克的视场角度来拍摄这个场景。萝丝和杰克出都是以近景的构图形式出现在画框之中，而且均是用正面拍摄。周围的一切都在围绕着他们旋转，摄像机跟着杰克和萝丝的转动而摇动，使观众能够设身处地的体会到他们此时的愉快，甜蜜与幸福。
在后来杰克被关押在底层，萝丝急切的跑下电梯，导演先给萝丝一个正面的客观镜头描写萝丝此刻的紧张与急迫，同时引导观众去注意萝丝的视线所指。然后下一个镜头，急速地在几个走廊通道之间移动。这样的主观镜头使观众不由自主的想象自己身在这种情境之中，甚至想象自己就是萝丝，深深地体会到萝丝内心的那种亟不可待的“我必须要找到杰克”的紧迫感。
声画造型的效果
（一）旁白
时间追溯到84年前，泰坦尼克号上的故事已经开始。随着青年萝丝的进船，画面开始出现了画外音，“对别人来说，她是艘梦幻之船；对于我来说，她像艘努力船，要把我押回美国”是老年萝丝的旁白，超越叙事情境的一种回忆与评述。说明了当时萝丝内心的无助与痛苦。影片后面也多次出现了这种旁白的叙述手法，在这也就不补赘述了。
（二）音乐
影片的音乐的使用是十分值得称道的。船沉之后，人们在寒冷的海水之中，求救着，呼号着，随着时间的推移，嘈杂喧闹声渐渐安静了下来，萝丝和杰克手紧紧相握，轻缓优柔的音乐声渐起，如梦如幻，空灵清透的席琳迪翁的歌声穿透人心，是对经历这场巨大灾难的受伤的灵魂的一种抚慰，是对已逝生命的一种追悼，是生死相依的爱情的一种礼赞。
划变转场
老萝丝的现在与回忆之间使用了大量的划变转场。比如，萝丝看到显示器屏幕上泰坦尼克号的残骸，看着布满海底沉淀的垃圾的门窗，从老人的眼睛里，这破败的门窗，慢慢的褪去所有历史和时间留下的痕迹，如萝丝的所说“我仿佛还能闻到新鲜的油漆味道”，崭新的泰坦尼克号船进入了镜头，一段永恒的爱情泣歌，不灭的人性光辉颂由此展开。再比如，杰克为萝丝画像，镜头在杰克的眼睛，画板和萝丝之间频繁切换之后，镜头停留在萝丝的眼睛上，然后镜头慢慢的由青年萝丝的眼睛特写化为老年萝丝的布满皱纹的沧桑的眼睛特写。
画面时间处理——时间冻结
灾难来临，乐师镇定的拉着小提琴，此时画面间接一组非常平和的镜头，船长独自一人在指挥舱内，设计师安先生缓缓地固定钟摆，老夫妻安详的相拥而卧，年轻的母亲为年幼的儿女讲故事，仿佛时间凝固，外界的慌乱与他们此刻隔离开来，安然平静的面对死亡的来临，不能不说是一种超脱。
