编导艺考必备电影史常识之香港电影喜剧篇
本篇文章将带领艺考生系统梳理从香港电影七十年代发展期到九十年代黄金期以及21世纪新喜剧时期的发展历程，有助于编导生了解香港电影。
喜剧电影一直是港片赖以生存的一大法宝，香港喜剧电影也是极具香港本土特色的一个重要类型片种。在上世纪香港电影的黄金时期，这种看过之后一定会开怀大笑和能深有共鸣的香港喜剧电影便已得到广泛认可，进而使香港电影达到全盛时期。因此，香港喜剧电影在推动整个香港电影业的繁荣上的贡献是极大的。
从五十到六十年代喜剧逐渐从剧院慢慢转移到荧屏，而香港喜剧电影的辉煌也就从此开始。今天就带大家了解一下香港喜剧电影的发展历史，看看喜剧港片是如何一步步发展至今的吧。
七十—八十年代
许氏喜剧
在上世纪七十年代和八十年代，许氏三兄弟的一系列喜剧电影几乎是票房的保障，所以我们把第一个阶段称为许氏喜剧阶段。许冠文自1968年进入香港电视台主持节目，其后并与弟弟许冠杰主持并主演《双星报喜》节目，大受欢迎。1972年更为导演李翰祥赏识，加入邵氏公司，主演喜剧片《大军阀》，一举成名。从此，许氏喜剧拉开序幕。
在往后两年，他连续接拍三套由李翰祥执导的电影，包括《一乐也》、《丑闻》及《声色犬马》。而由《鬼马双星》开始，许冠文自执导筒，并开始进行剧本的创作，身兼编剧、导演、演员三职，在当时可谓是新一代喜剧电影创作人。而在这些电影中，主演也逐渐形成为定式，许冠文每每邀上自己的弟弟与其一同主演。因此，许冠文、许冠杰、许冠英成为七八十年代香港最知名的喜剧明星。
《鬼马双星》是一部非常贴近香港人生活的影片，与其片名一样的鬼马，片中充斥大量搞笑桥段，令本片创造了票房奇迹。而由许冠杰演唱的《鬼马双星》亦在当时成为大街小巷争相传唱的经典流行歌曲。仅隔一年的《天才与白痴》将故事搬到了精神病院，又引发了一场极为搞笑的闹剧。《半斤八两》与《卖身契》将故事设置在打工仔的身上，有一定程度地反映了当时香港社会的现实情况，当然，许氏三兄弟在电影中那种诙谐幽默的动作与语言是最大的看点，其中搞笑的桥段更是成为香港喜剧电影的经典场面。
80年代的许氏电影，《摩登保镖》、《铁板烧》、《神探朱古力》等片再度出击，许氏电影达到了与香港电影达到了一个空前繁荣的时期。《摩登保镖》更成为1981年的香港年度票房冠军，在1982年的香港电影金像奖上，许冠文凭《摩登保镖》获得第一届金像奖的最佳男主角。
到了九十年代，许氏电影在自身问题的不进取和无厘头喜剧的冲击下，开始转为衰败，而九十年代，许冠文也没有再参与导演的工作，而仅仅只给1991年的《鸡同鸭讲》编剧了一次。至此，徐氏喜剧阶段就算告一段落了。
动作喜剧
不得不说，在整个八十年代许氏喜剧是最为出风头的，所以将其当做一个阶段来讲，而以下谈到的喜剧也是香港电影的重要喜剧作品，因为喜剧电影在当时是香港电影的一大潮流类型电影，因而也促成了涌现一大批喜剧演员和导演的出现。
首先要谈的是功夫喜剧。功夫喜剧的代表自然是成龙。成龙于1976年后相继加入了罗维、思远、嘉禾等影片公司。1978年因主演影片《蛇形刁手》而知名。同年主演的《醉拳》被称为谐趣功夫片，颇有影响。在《醉拳》中，成龙才开始功夫喜剧的类型化，片中成龙诙谐又出色的动作令人赏心悦目，这种在动作片中搞笑的场面估计是老一辈影人所设想不到的。所以《醉拳》的出现，让香港动作电影和喜剧电影两种截然不同的类型电影揉合在了一起，成为深受观众喜爱的片种。而任导演的成龙，在《笑拳怪招》中，将功夫喜剧这一类型电影的特色发扬光大，获得成功。其后的《龙少爷》、《A计划》亦接连得到广泛认可，《宝贝计划》成龙还是仍然延续功夫喜剧的路线，可见功夫喜剧在香港喜剧或者动作电影里的影响力还是很大的。
八十年代—九十年代
其它喜剧
整个八十年代的香港电影票房冠军，几乎是被喜剧所占领，可见喜剧是香港电影全盛时期最被观众喜爱的类型电影。而王晶、张坚庭、高志森等人的出现，无疑为香港喜剧电影又添了一把火，在八十年代至九十年代初，这些电影人的电影也是相当成功的。而这里面我们最熟悉的莫过于导演王晶了，王晶的《精装追女仔》是一出大杂烩式的爆笑喜剧，第一集里模仿《英雄本色》，第二集里开涮《监狱风云》等大量戏仿的桥段是一大看点。当年的王晶正值创作灵感的高峰期，《精装追女仔》是他于八十年代所创作的经典喜剧。
而贺岁电影更是层出不穷，《八星报喜》、《家有喜事》、《花田喜事》等过年过节时上映的电影，票房自然收了个盆满钵满。尤其是古装的喜剧，像《花田喜事》，演员们虽然穿着古代的服饰，但言行举止完全是现代人的作派，自然显得滑稽搞笑。还有这些贺岁片圆满的结局足以让观众看完影片散场后心情愉悦，这也是贺岁片长盛不衰的原因。
九十年代—至今
无厘头喜剧
提到无厘头，当然就要提周星驰。九十年代，周星驰的出现，令香港喜剧电影达到了一个更加辉煌的时代。虽然整个香港电影业并不太大起色，并有下滑的趋势，但只要是周星驰主演的喜剧电影，必定十分卖座，一时无两。
周星驰1982年进入香港无线艺员训练班，1988年由于李修贤的提拔，开始拍摄电影。他早期接拍的电影几乎是警匪题材，而且影片最后下场几乎都很惨。直到刘镇伟的出现，才令周星驰这位喜剧巨匠有发挥自身所长的机会。
1990年，《赌圣》公映，这部跟风《赌神》的喜剧片，在当年创下了香港票房历史最高的新纪录，周星驰亦成为喜剧新贵，之后《赌侠》、《龙的传人》、《无敌幸运星》等片让其喜剧天才一展无余，无厘头风格也逐渐形成。这种异于常人的夸张表演，对于观众来说是有一种新鲜感的，而在看惯许氏电影，并感到过时的时期，周星驰无厘头电影的出现，足以让观众重返戏院。周星驰与许冠文在赈灾电影《豪门夜宴》里貌合神离的一次交手，也意味着喜剧电影更新换代的开始。至今和周星驰有过十多次合作的王晶导演，评价周星驰是他合作过的演技最强的演员，难得一见。而王晶和周星驰合作的电影里，几乎全是经典，《鹿鼎记》、《九品芝麻官》仍是周星驰无厘头风格尽露锋芒的代表作。
1993年的《唐伯虎点秋香》中，周星驰首次开始幕后创作。1994年的《国产凌凌漆》，则做上导演，开始主导自己的电影。《大话西游》在票房上惨遭滑铁卢，但多年后大概连周星驰自己也没有想到会成为经典。无厘头喜剧在周星驰的导演之后更加富有港人积极向上、不屈不挠的精神。尤以后期的《喜剧之王》、《少林足球》为甚，而《功夫》则将香港喜剧电影带向了全世界。喜剧之王渐行渐远，一代大师君临天下！
新世纪喜剧
进入新世纪，对于处在低谷的香港电影来说，经历了票房和口碑的挫折。人们也逐渐对香港电影失去信心，而泛滥的喜剧片更是在某些影人的不思进取下，造成彻底的溃败，香港电影市道逐渐被蒙上了一层阴影。
唯有希望的则属2001年的《买凶拍人》充满黑色幽默色彩，颇有开辟另一种喜剧路线的风范。2003年的《大丈夫》则让我看到八十年代的王晶，恶搞得相当有水准。岁片大多都有喜剧片的出现，《百年好合》、《老鼠爱上猫》就趁机用过时的搞笑和故事出来班门弄斧。
而《孤男寡女》和《瘦身男女》等片质量还是不错的，《瘦身男女》的励志成分和爱情故事都是一个比较代表喜剧片特色的途径。如今，周星驰的喜剧电影的无厘头搞笑成分已经渐行渐远了，动作和喜剧占的成分已经差不多一样，而《少林足球》和《功夫》中动作结合特技，迈向国际的理念也成为周星驰电影的一大鲜明旗帜，星爷凭借《功夫》破茧成蝶，在新世纪无厘头喜剧的道路上越走越远，后来又执导《西游》系列及《美人鱼》等影片，尤其是《美人鱼》也取得了不菲的成绩。
新世纪喜剧电影，不得不提令人满怀希望又大失所望的郑中基。2003年的《龙威》，是郑中基喜剧电影的开端，第一部《龙威》还是能看看的喜剧，其中郑中基的表演是最出风头的，《龙威》里有大量模仿周星驰电影的台词，郑中基虽不及周星驰，但在现今新喜剧演员里，还是比较让人看好的。可后来的《龙威2》、《追击8月15》等片令人大失所望，当然，编剧和导演也有责任，如今香港电影人才逐渐流失，要想短期内东山再起是不大可能的。现如今的港片市场喜剧片的分量逐渐变少，而像《寒战》系列、《扫毒》系列等一众警匪片占据了院线主流。
对香港喜剧电影发展史的盘点大概如此，在如今喜剧港片市场不景气的现状下，还是希望当代电影人可以继承前辈们的智慧，用心拍出更卖座也更有“笑果”的喜剧片，带领喜剧港片重回巅峰。
