本期小编从电影运动的构成、摄像机运动的主要方式、运动在电影中的作用以及“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”四个方面介绍电影影像的运动，还贴心的给各位编导艺考生们准备了几道思考题，快来看看吧！
思考题：
① 电影影像中的运动主要由哪些方面的内容构成？
② 摄影机运动的方式主要有哪几种？各有何特点？
③举例说明推、拉、摇、移、跟在电影中的作用？
④ 运动在电影中有何作用？
⑤ 谈谈你理解的长镜头创作方法和蒙太奇创作方法
⑥ 电影创作中如何处理运动元素？
一、电影运动的构成
电影的运动主要由两方面组成：
被摄对象运动 摄影机运动
电影的运动又具体表现为以下三种情况：
① 被摄对象运动 ② 摄影机运动 ③ 综合运动
二、摄影机运动的主要方式
1、推镜头（推）
两种情况：A、摄影机沿光轴方向向前移动；
B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别：①、变焦距镜头往往带有强调的成分。②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用（马尔丹讲）：①、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。②、突出一个重要的戏剧元素。③、内心表现。 我认为推镜头的作用主要如下：①、把观众带入故事环境；（摄影机前行）②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。④、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）⑥、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》
2、拉镜头（拉）
两种情况：
A、摄影机沿光轴方向向后移动；
B、采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
两种方法的区别：
① 变焦距镜头往往带有强调的成分。② 变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。 拉镜头的作用（马尔丹讲）：① 作为结论；② 表现在空间中远离；③ 道德思想上的突破；④ 孤独感、痛苦感、无能为力感和死亡感。
我认为拉镜头的作用主要如下：① 表现被摄主体与它所处环境的关系；
② 结束一个段落或者为全片结尾。
3、摇镜头（摇）在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。
马尔丹把“摇镜头”分为三类：①、纯描述性摇镜头；②、表现性摇镜头：以某种技巧摄影为基础，表现一种人的印象或思想，如《雁南飞》中树的摇镜头。③、戏剧性摇镜头。
我认为摇镜头的作用主要是：①、介绍环境。
②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。③、表现人物的运动。④、代表剧中人物的主观视线。⑤、表现剧中人物的内心感受。
4、移动镜头（移）摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。
两种情况：A、人不动，摄影机动；B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。
5、跟镜头（跟）摄影机跟随被摄主体一起运动。
“跟”与“移”的区别：
①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；
②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；③、画面构图的景别不变。
6、静止镜头
要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头”也是一种电影运动的一种。
如《鸟人》的静止镜头。
如《悲情城市》的静止景深镜头。
最后需要说明的是：在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合运用的。不应该把它们严格分开。
三、运动在电影中的作用（摄影机运动）
1、使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，使影像富于变化，避免了呆板和僵化。
2、增加了影片的真实感。
自然界万物，特别是人，主要是以动的形式存在的。所以，摄影机的运动使电影更接近生活中的自然形态。
3、“运动”能造成强烈的“视觉刺激”。
因此它是商业片实现票房价值的一种重要手段。有些商业片的片种就是建立在运动元素的基础之上的，如武打片、警匪片、追逐片等等。
4、 摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。
而长镜头效果又可以使影片具有纪实 主义作品的美学特征和艺术魅力。
四、“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”
世界电影创作有两大体系：“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”。
“蒙太奇的创作方法”的核心是通过镜头的组接（即：1＋1＝3）来叙事、刻画人物和表达思想。“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”是世界电影创作中的两大潮流，或者说两大分支。它们领导着、主宰着世界电影的全部创作。当然，世界电影史中还有许多具体的电影流派和分支。
但是，不管制作者承认与否，不管制作者自己如何标榜，我们几乎能够从世界任何一部影片中，找到“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”的影子。
原因何在？因为两种创作方法的存在，有着深刻的社会、艺术、文化、哲学原因。
1、两种创作方法的不同
① 戏剧化与生活化（作品的审美特征）：
戏剧化与生活化是众多艺术作品所呈现的两种主要的审美特征。
② 表现与再现（艺术家的创作态度）：
表现与再现是艺术家反映生活、进行艺术创作的两种主要创作状态。
③ 导师与朋友（制作者与欣赏者的关系）：
一个是居高临下的指点江山，一个是朋友式的相互交流。
④ “写”与“读”（时代特征）：
传统文学与现代文学的重要标志是：一个是“写”（Write ）；一个是“读”（Read）。
前者，创作者更多地注意的是“写”（自己的），而且他们高高在上，为欣赏者指点江山；后者，创作者虽然也是在写，但是，他们更多的是为了读者的“读”而写。并且，他们与读者是平等的，他们把叙事交给读者，把结局交给读者，把判断交给读者，把思想交给读者。这样做的结果，不仅使欣赏者与艺术作品之间的距离大大缩短，更重要的是：使欣赏者变被动为主动，使他们更积极地深入作品，与创作者一道思考，一道参与作品的创作。
应该指出：电影中的“长镜头的创作方法”与现代文学的“读”是一致的。
2、两种创作方法的文化、哲学背景
① “镜”与“窗”——审美需求：
许多电影理论家、艺术家将电影艺术的魅力总结为：“镜”（魔镜）与“窗”（窗户）。“镜”就是虚幻，“镜”就是用电影表现我们现实生活中所没有的，表现我们人类的梦想，“镜” 就是“月光宝盒”。
“窗”则是表现我们生活中的客观存在。在电影中，我们透过窗户看我们的左邻右舍，同时， 我们看我们自己。“窗”使电影中的生活比现实中更“生活”，即所谓的“生活扑面而来”。所以，“镜”与“窗”实际上是人类的两大审美需求。
② 理性与感性——把握方式：
我们生活在世界中，人们总想把握我们的世界，包括我们人类自己。从必然王国到自由王国。而理性和感性是人类把握世界的两个基本路径。
理性：具体，精密，分析，科学。感性：整体，浑然，感悟，艺术。 SHAPE \* MERGEFORMAT
3、两种创作方法的优势与劣势
“长镜头的创作方法”：
① “长镜头的创作方法”能够增加影片的真实感，使影片更加接近生活，使影片充满生活的魅力。
② “长镜头的创作方法”使电影的影像减少了剪辑所造成的人为的痕迹，使影片更加自然，更加贴近观众。
③“长镜头的创作方法”能够增加观众的参与意识。电影中的“长镜头的创作方法”与现代文学的“读”是一致的。
④ “长镜头的创作方法”是“不露技巧的技巧”。我们不能认为在一部影片中，它的长镜头多，它的镜头的组接少，那么它的电影技巧的处理也就相对地减少了。其实，“长镜头的创作方法”虽然它是减少了镜头组接的工作，但是，它却得把更多的工作放到镜头拍摄时的场面调度中去。其实也就是把组接溶入到了场面调度之中，或者说是把技巧溶入到了生活和自然之中。因此说，“长镜头的创作方法”实际上是一种“不露技巧的技巧”。
“蒙太奇的创作方法”：
①“蒙太奇的创作方法”形成的镜头组接关系，能够鲜明、有力地表现戏剧性，制造冲突，表现故事、人物和思想。
②“蒙太奇的创作方法”形成的镜头组接关系，有利于表现特殊的电影时空关系。
③“蒙太奇的创作方法”能够使电影形成较快的节奏。这与今天人类生活的快节奏一致。
④“蒙太奇的创作方法”更加合乎一般电影观众、电影消费者的电影观赏习惯。
我认为：从实际的考察出发，电影的特性主要有两个：
① 电影是商品。电影是一种大规模的工业生产。这就是说电影的票房属性。没有票房，电影立刻灭亡。
② 电影属于人民。观众看电影的状态，主要是放松消遣，而不是接受教育。电影百年的历史证明，“蒙太奇创作方法”是电影实现票房价值的有力手段。
最后应该指出的是，如果一定要对“蒙太奇的创作方法”和“长镜头的创作方法”做一个好坏、优劣的判别，这不是对待艺术所应持的态度。应该说，两种方法各有优劣。
我们应该注意的是，“蒙太奇的创作方法”和“长镜头的创作方法”的不同之处。“条条大路通罗马。”当然，最重要的是，为了达到我们所期望达到的效果，我们应该学会和掌握各种各样的手段。
