编导艺考影评写不好很大原因是视听语言没掌握透彻，今天给大家整理了非常全面的视听语言基础知识，都是最基础最入门的一些词汇。艺考培训机构看过来！
镜头尺数与剪辑调子
一个镜头尺数的长短会产生不同的艺术效果。在一组镜头中，每个镜头的尺数的长短，也会直接影响这一组镜头的剪辑的调子。一般来说在一组镜头中，每个镜头的迅速的切换(短镜头)，会使观众在视觉上造成一种“刺激”，如果这种“刺激”不断的加强，便会产生一种特殊的艺术效果。这也就是快的剪辑调子所能产生的艺术效果。
在认识了这种调子的作用之后，我们还应该注意以下两点:
第一，镜头中“刺激”的内容也需层层递进，不断加强。
例如表现大都市的气魄，每个镜头的内容要不断地加强——普通楼高楼摩天楼、汽车火车飞机、一辆车几辆车一片车......
第二，实践证明:光有“刺激”的内容往往还形不成“刺激”。因此，还必须有形式上的，就是不断地缩短每一个镜头的尺数。因为，如果每一个镜头的尺数一样，尽管它们可能会很短，但是，观众也会对这些“刺激”不断地适应，从而使这些“刺激”不再“刺激”。因此，镜头的尺数要不断地缩短(一个比一个短)。除了镜头的尺数之外，景别的不断地由大向小、由远向近的变化，也会不断地增强“刺激”，不断地加快剪辑的调子。另外还有角度、运动速度等......
景别的变化与“蒙太奇句子”
前面在影像部分我们就已经讲过，电影不是照片。观众们不能容忍一部没有变化的电影。所谓变化除了被摄内容的变化之外，其中也包括摄影机所决定的电影景别的变化。景别的变化不能是随心所欲的。为了造成视觉快感，使观众看起来舒服，电影制作者在电影中运用了大量的“蒙太奇句子”，进行叙事和展开情节。
01所谓“蒙太奇句子”，它的具体含义应该是:
1. 它不是单一的一两个镜头，而应该是一组镜头。
2. 这一组镜头应该是一个相对独立的、相对自成体系的叙事单元或者表意单元(尽管它可能是非常小的)。
02组接“蒙太奇句子”，应注意以下几点:
1. 相同的景别最好不要相切。
2. 不同的景别相切，不论是由近到远，还是由远到近，一般来说，应该是逐次发展。从而形成一种节奏一种旋律。这种节奏或旋律必须与剧情的发展相一致。
· “前进式蒙太奇句子”:景别由远向近变化。
以《黑炮事件》为例:
34、会议室、(夜)
139、大全全(推)赵书信看着李任重。6尺
140、全中(推)李任重看着赵书信。6尺
141、中中近(推)赵书信看着李任重。5尺
142、中近近(推)李任重看着赵书信。4尺
143、近特写(推)赵书信呆呆的神态。6尺
· “后退式蒙太奇句子”:景别由近向远变化。
以《黑炮事件》为例:
43、足球场、(日)
167、特写一只脚踢起足球。2 尺
168、中景一个队员倒踢飞来的足球。3 尺
169、全景一个队员带球过人。10尺
170、全景对方队员倒地铲球，该队员奋起一脚。4尺
171、全景守门员扑救险球，球从他的手中滑入大门4尺
172、大全大广告牌下坐着赵书信...... 27尺
“环形蒙太奇句子”:在一部影片中，“前进式蒙太奇句子”和“后退式蒙太奇句子”往往不是独立存在的，二者结合在一起，这就形成了“环形蒙太奇句子”。
以《黑炮事件》为例:
65、赵书信宿舍、(夜)
266、全景赵书信左手拿着一本棋谱，沉迷在残局中。20尺
267、近景赵书信眯着眼睛盯着棋盘。7 尺
268、特写棋盘。3尺
269、近景赵书信举棋不定的神态。8 尺
270、中景赵书信在前景，汉斯偷偷开门走进来......
“ 前进式蒙太奇句子”、“后退式蒙太奇句子”和“环形蒙太奇句子”都是电影制作者在长期实践中总结出的一条剪辑经验。当然，经验就是经验，它不应该成为枷锁。
03处理这些句子应注意以下几点:
1.时代变化，生活节奏发生了变化，电影的节奏也会发生变化。现在电视里播的早期美国 电影大量“环形蒙太奇句子”。现在看起来就让人觉得节奏缓慢、拖沓。
2.某些影片本身它的节奏就是跳跃的、快的，那么这类影片它的剪辑的节奏当然也该是跳跃的、快的。《秘闯金三角》很大的失败就是剪辑的节奏。
3.一些影片中的某些段落是跳跃的、快的，那么这些段落的剪辑的节奏应该是跳跃的、快的。
影像剪辑中镜头的选择
剪辑一部影片，在镜头的选择上应注意以下几点:
1、影像的技术质量：影像是否清晰，曝光是否准确。
2、影像的美学质量：影像中的演员的表演是否出色，光线、色彩、造型、构图等是否完美。
3、影像的丰富多变性：电影中最忌重复用镜头，这样人们会认为你的素材不够。所以，不论是表现一座山，还是表现一个少女，角度、景别等都要有所变化。即所谓的“远看成岭侧成峰，远近高低各不同”。
4、辅助元素的可用量：如果需要的话，这个镜头是否可以配以丰富的音响、音乐等辅助元素。
5、影像的一致性原则：整部影片要一致，一个段落要一致，由一组镜头组成的一个镜头单元也要一致。总之，无论可选择的影像素材有多多，多丰富，多精美，它们都必须统一在该影片总体构思之下。不要枝蔓，不要因小失大，必要的时候，必须忍痛割爱。
剪辑的具体步骤和要求
波布克在《电影的元素》一书中，总结为以下七点:
1、从底片中把导演选中的那些场面的镜头复印出来，制成工作样片。工作样片质量要求不高，价格便宜，故用它供剪辑师工作时使用。
2、从原声带中复制出导演选中的那些场面的音响的声带，再配上“独立”(不配画面)录制的音响，制成工作声带。
3、剪辑师把用同期录音拍摄的场面连接起来，然后按照剧本的顺序把所有的场面和音响集合在一起。
4、粗剪：剪辑师通过摇片机，把那些他认为最满意的镜头连接起来。他们的这个第一个剪辑方案叫“粗剪”。
5、导演对“粗剪”作出评价之后，剪辑师对第一个方案进行修改，使影片臻于完美。
6、剪辑师为影片添加主要的辅助元素解说和画外音声带、音响效果、音乐并向光学车间定 做光学效果。
7、将原底片(拍好后未动的底片)和原混合声带，按剪辑好的工作样片制作出最后的合成片。
剪辑在电影中的作用
“电影是剪接台上的艺术”此话不假。所以，在一部电影中，剪辑的最主要的作用是将一系列的影像素材、声音素材创造性地组接成一部电影。如果，还要进一步地、具体地分析剪辑在电影中的作用，那么它主要应该包括:
第一，表现一种特殊的电影的时空关系:即压缩时空和延伸时空。一部电影不可能原封不动地照搬现实生活中的时空。电影中的时空关系往往是现实生活中的时空关系的压缩。
例如：
镜头1:一架飞机在北京机场起飞。
镜头2:飞机机舱中的女主人公。
镜头3:一架飞机在纽约机场降落。
三个镜头，几分钟的时间，表现了现实生活中的十几个小时的过程。
又如《广岛之恋》:
镜头A:日本男子躺在床上说话。
镜头B:日本男子坐在床上说话。
镜头C:日本男子站在地上说话。
将法国女子的反应省略。
有时，为了产生特殊的艺术效果，电影中的一些镜头还有意识地去延伸现实中的时空关系。
如:《鸟人》:“鸟人”从平台上的降落过程，现实生活中的几秒钟的事，在电影中用了20多个镜头来表现。
第二，调整影片的节奏。
一部成功的影片，往往具有好的节奏。决定一部影片的节奏的因素除了演员的表演、被摄物的运动、摄影机的运动、以及音响、音乐、人物对话等因素之外，同时它也取决于影像的剪辑。一般来说，在一组镜头中，每个镜头的尺数越短，这一组镜头的节奏就越快。一部影片有一部影片的总的剪辑节奏的倾向。
武打片、警匪片要求剪辑的快节奏。故整部影片要以短镜头为主。(《秘闯金三角》的主要失 败是它在剪辑上采取了慢节奏，有的地方居然用开了长镜头)。相反，言情片、爱情片一般要求剪辑的慢节奏。
当然更多的情况是在一部影片中，它的剪辑节奏有时快，有时缓，即根据剧情的变化，剪辑的节奏时快时慢。另外，在影像剪辑的实际操作中，有时候影像素材中的被摄物的运动节奏较慢，不大符合该段剧情的要求。那么，它可以在剪接台上通过快速的剪辑来进行弥补。
第三，蒙太奇作用。
关于蒙太奇的解释很多。我同意《电影艺术词典》上的对蒙太奇的解释，即它主要有三层意思:
1.即所谓的电影思维，蒙太奇思维。即指电影这种反映世界、表达思想的独特的艺术形式。
2.剪辑的总称：指电影的基本结构手段。它包括分镜头，以及镜头与镜头、声音与声音、镜头与声音、场与场的安排组接的全部技巧。
3.所谓的“蒙太奇效果”(1+1=3)。指电影剪辑中的一种具体的艺术处理方法。它是电影剪辑中一种能够产生特殊效果的电影的特殊表现手段。它的作用正如爱森斯坦所讲:“(蒙太奇)不是用连接在一起的画面来叙述思想，而是要通过彼此独立的两个画面的冲突而产生思想。”
应该指出的是，现在随着电影艺术的发展，对于“蒙太奇效果”的使用，已经远远地超过了当年爱森斯坦所讲的“两个画面的相加”。但是，其精神实质依然是爱森斯坦的。“蒙太奇效果”具体划分有以下几种情况:
· 镜头+镜头:(这里的镜头专指影像，不包括声音)
例1、镜头1“旭日东升” +镜头2“毛主席走上天安门”例2、镜头1美国的瘦小枯干的儿童+镜头2新中国的大白胖小子。
· 一个镜头之中:
A、普通镜头: 例1、《白毛女》:背景墙上挂着“仁义”的字符，前景是黄世仁在强奸喜儿。例2、《红色沙漠》:工厂的机器中，走着穿着绿衣的女人。B、长镜头:在场面调度中产生对比的关系。
· 声音+声音:
例1、《玛丽亚·布劳恩的婚姻》: 声音1玛丽亚对黑人说:“我的丈夫死了。” +声音2舞曲。
例2、《红色沙漠》:声音1女声的歌唱+声音2巨大的机器的噪声。
· 一个声音之中:
例1、《红色沙漠》:机器巨大的噪声中一个女声在歌唱。例2、优美的音乐声中夹杂着机关枪的枪声。
· 一个镜头中的影像与声音:
例1、《飞跃疯人院》:优美的音乐“宁静的湖泊”声中护士长强迫众人吃药。例2、优美的音乐声中法西斯在杀人。
· 段落与段落:
例1、《蓝色的女人》:段落1男人寻找蓝色的女人+段落2男人与红色的女人在酒吧中(段落1男人表面上的痛苦，内心是对希望追求的欢乐;段落2男人表面上的欢乐(在酒吧中与女人一起喝酒)，内心却是希望破灭后，以及他向现实妥协的巨大悲哀。)
普多夫金讲:“电影表现的力量，就在于它通过摄影机总是在努力尽可能地抓住每一个形象的本质的东西。摄影机好象永远在努力地洞察生活中最深的奥秘，它在那里努力摄取的东西， 绝非一般观众偶然向四周一瞥就能看到的。摄影机比一般观众观察得更深刻些;凡是它能看到的东西，它都可以拍摄并把它们印在胶片上。当我们观察某一真实的形象时，我们一定要花费一定的事件和精力，才能从一般的轮廓一直观察到详细的情形，才能使我们的注意力集中到可以看到并了解它的一些细节的程度。但电影却用蒙太奇的处理省去了观众在这上面所费的精力。”
