2019年5月25日第七十二届戛纳国际电影节落下帷幕，韩国导演奉俊昊凭借作品《寄生虫》获得戛纳最高荣誉——金棕榈奖。由于获得如此殊荣，并不简单，所以本期小编整理了一些从奉俊昊斩获金棕榈奖所想到的内容，帮助各位艺考生走近奉俊昊。
翻看奉俊昊的导演履历，会惊讶的发现从2000年推出处女座《绑架门口狗》以来，这位导演19年只拍了五部长片，以他的导演水准确实有点少，第二部作品要等到三年后的2003年的《杀人回忆》，是这部作品真正奠定了他韩国一线电影导演的地位，相对比处女座《绑架门口狗》的平庸无奇，第二部作品真的足以惊世骇俗，电影从剧作到视听语言处处显示大师风范，看来这三年他确实对拍摄电影做了很多的功课，作品改编自真人真事，似乎韩国电影都喜欢这么干，也的确让小编领略到了现实主义的魅力。
又过了三年的2006年，第三部作品，科幻片《汉江怪物》上映，这部讽刺美军的电影令奉俊昊成为韩国知名度较高的导演，不仅仅点燃本土票房，还创下截止2006年韩片闯荡好莱坞最高票房成绩，又过了三年的2009年推出悬疑惊悚片《母亲》，也正是这部电影引起戛纳的关注，又过了四年的2013年又推出科幻片《雪国列车》，第一部纯英语电影，但不是好莱坞制作，不用说票房又再次轰动，直到最近的这部《寄生虫》，让这位卷发导演彻底闻名世界，小编猜测，由于金棕榈加身，今后奉导一定片约不断，资金更加不是事儿，应该不会三四年才出一部作品，但也希望其电影质量一直保持下去。
奉俊昊的导演生涯，离不开韩国电影发展的大环境。千禧年以来韩国电影发展迅猛，其发展势头总令人联想到八九十年代辉煌的香港电影，类型片不断丰富，爱情片，犯罪片，警匪片，恐怖片等主流类型片都发展的相当成熟，韩国宽松的电影审查制度，也为也为那些有志向的电影人提供了一个自由创作的环境，再加上向好莱坞电影的不断学习，促使韩国电影工业不断完备体系化。
由于电影只在电影节放映，还未世界公映，所以小编对着新作《寄生虫》掌握的信息并不多，仅知道它探讨的是韩国的贫富差距和阶级鸿沟，没错，又是现实主义话题，韩国将这个题材玩的很转，戛纳一向青睐现实主义题材，如去年获奖的《小偷家族》（反映日本的贫富差距问题），2004年的《华氏911》，1999年获奖影片《罗塞塔》（该片直接促使比利时政府修改了劳动法案）等，这样的主题本身就很深刻，因为这是个世界性的社会问题， 而中国电影最缺少的正是现实主义题材影片，尤其是反应社会问题的影片，由于电影审查制度的保守和某些政治原因，大众在中国电影院里几乎看不到中国社会的真实面貌，看到的大部分都是与当代现实社会无关的一些东西，要么古装，要么魔幻，就算是现实题材，也是一些无关痛痒的话题，虽然不乏佳作，但真正像韩国电影那样剖析现实特别深刻，揭露社会黑暗，甚至抨击政府的影片几乎没有，所以在中国很少出现像《我不是药神》这样的影片，据说这部电影票房轰炸后，台湾某媒体就此开了一期节目，探讨的不仅仅是电影的票房神话，更惊讶的是这部电影的尺度之大前所未有，这也侧面证实了中国观众对现实主义题材影片的渴望。
2018年金棕榈奖作品《小偷家族》
小编始终认为中国电影不缺人才，更不缺资金，缺的仅仅是一个自由创作的环境，毕竟我们辉煌过，《霸王别姬》早在1993年就拿下来了金棕榈大奖，1988年我们的《红高粱》，2014年的《白日焰火》两度就拿下了柏林国际电影节最佳影片奖的金熊奖，1992年的《秋菊打官司》，1999年的《一个都不能说少》，2006年的《三峡好人》三度拿下威尼斯国际电影节最佳影片奖的金狮奖，想当年香港被称为“东方好莱坞”，横扫亚洲市场，就连好莱坞都不得不去研究香港电影，导演吴宇森等人，演员成龙等人闯荡好莱坞的作品更是令西方人对东方商业片刮目相看，那么香港电影的繁荣，除了人才辈出之外，很大一部分得益于宽松自由的创作环境。所以当小编看到华语佳作《霸王别姬》《活着》《鬼子来了》等电影至今不允许在大陆市场公映，看到贾樟柯，娄烨，王小帅等第六代才俊很多现实主义佳作《冬春的日子》《苏州河》《十七岁的单车》《天注定》等影片无法与大众见面，小编是无比的痛心的，这也促使很多无知的国人一提起国产电影就是一脸不屑的表情，我也想请这些动不动就骂国产片的国人，了解了以上中国电影的电影节历史再来评价中国电影。
我们的电影导演何尝不想拍好电影呢，只是现实是无奈的。
