《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》、《美国往事》......这些电影你肯定全部看过，至少也看过其中的一部分。这些不同国家，不同时代的作品，都有一个共同点——它们的配乐都是由埃尼奥·莫里康内创作的。本期小编就带你走进他的生平。
一年前的今天，这位意大利国宝级音乐大师永远离开了我们。
他与《教父》的配乐大师尼诺·罗塔并誉为「欧洲电影音乐的领航者」。
莫里康内一生参与创作的电影配乐超过500首，其中包括我们所熟知的托纳多雷「时空三部曲」——《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》。
他也凭借这些优秀作品，收获了多个世界级大奖——三次格莱美奖，三次金球奖，两次欧洲电影奖，六次英国电影和电视艺术学院奖，两次奥斯卡奖（其中一次终身成就奖），以及威尼斯电影节终身成就奖……
除此之外，莫里康内还是史上唯一一位获得美国Society for Preservation of Film Music终身成就奖的非美国电影音乐家。
他影响了数位电影导演和音乐大师，其中昆汀·塔伦蒂诺便是他的「超级迷弟」。
昆汀直言：「莫里康内是我最爱的作曲家」，「他是可以肩比莫扎特、贝多芬的作曲家。」
从1895年电影诞生以来，世界电影史不过百余年，莫里康内却已经为电影创作了超50年的配乐。因此不少观众称：「他的一生就是半个电影史。」
今天我们就来聊聊这位世界顶级的音乐大师。
1929年11月10日，莫里康内出生于意大利罗马。父亲作为小号手，给他带来了最初的音乐启蒙，莫里康内小时候的梦想便是能跟父亲一样，成为一名小号手。
这在他后来的电影配乐作品中，多有映射。
童年时期的莫里康内小号在莫里康内的作品中，经常扮演着重要的角色。比如用小号作为明亮的开场，又或是依靠它进行情绪的铺垫。
甚至直接以影像的方式出现，比如《海上钢琴师》中那个郁郁不得志的小号手马克思·托尼。
在父亲的长期熏陶下，童年时的莫里康内便表现出了惊人的音乐天赋。
6岁时就开始自己作曲。12岁便进入了圣切契利亚音乐学院学习，两年之内完成了四年的课程。
许多人觉得他非常有另一个音乐神童「莫扎特」的风采，甚至称他为「莫扎特转世」。
然而，即便年少就被冠以「神童」之名，但在莫里康内工作的前几年，他一直默默无闻。
这期间，他曾跟随父亲一起登台表演爵士乐，也曾在意大利国家电视台工作，为交响乐团做音乐改编。
甚至迫于生计，为一些业内配乐大师作「枪手」——莫里康内替那些大师进行配乐创作，大师们只要在上面签个名，这便成了他们的作品。
虽然这种方式，能让莫里康内进入电影配乐行业。但是，让一个作曲家将自己呕心沥血的作品拱手他人，无疑是一种巨大的折磨。
莫里康内曾经说自己最难过的一次，便是看着一个音乐大师拿着自己创作的曲子获得了电影银缎带奖——这是欧洲历史最悠久的电影奖。
虽有不甘，但迫于生存压力，莫里康内还是这样「隐姓埋名」地创作了很长时间。
不过是金子总会发光。即使「隐姓埋名」，莫里康内的才华还是被许多导演看到了。
1961年，莫里康内为电影《法西斯分子》献出了自己的处女作。凭借这部作品，他开始在圈内声名鹊起。
《法西斯分子》电影海报
但是真正让他名声大噪的，还属与赛尔乔·莱昂内 合作的「镖客三部曲」。
1964年，赛尔乔·莱昂内拍摄了他「镖客三部曲」中的第一部——《荒野大镖客》。
这部被称为影史上第一部「意大利式西部片」的电影，讲述了正义的镖客在墨西哥小镇上，将当地的恶势力一网打尽，恢复小镇宁静生活的故事。
影片的西部氛围非常浓郁，导演希望能找到一个优秀的创作者，为它创作西部风格的配乐。
但是在当时，为西部片配乐通常要动用一整个交响乐团，这样才能展现出西部的宏伟辽阔。可当时的赛尔乔·莱昂内只是一个小导演，资金方面绝对无法支撑这样的开销。
这时，在圈内刚刚有些名气，创作上与众不同的莫里康内引起了赛尔乔·莱昂内的注意。
有趣的是，两人之前虽然听说过彼此的名字，但是在第一次见面时，才发现彼此不仅是「老乡」，还是小学同学。
没想到双方的合作非常顺利，莫里康内非常喜欢莱昂内给予他的创作空间，他说：「莱昂内不给我剧本，而是通过故事来描述布景和环境，让我创作。」
这让莫里康内不受束缚，有更多发挥的空间。
学习古典音乐出身的莫里康内，因为曾多次跟随父亲参加爵士演出，对多种音乐风格都有了解。所以这次没钱请交响乐团，也完全难不倒他。
他另辟蹊径选择了一些「非乐器」的元素，比如皮鞭、铁砧、人声、环境音来进行创作。
其中对甩鞭脆响的模拟更是电影史上的首次，这些「非乐器」元素再搭配上排笛、小号和不经心的口哨独奏，让人一听就可以想起电影中的西部荒漠，孤身一人的英雄来去如风的画面。
《荒野大镖客》一经推出，便收获了无数观众的喜爱。大家沉迷于它流畅且激动人心的故事情节，感叹着这部小成本电影竟然也能表现出西部世界的荒凉广阔。
这当然与莫里康内的配乐密不可分。
莫里康内开创性的配乐方式，打破了西部片必须使用交响乐团的禁锢。某种程度上，他甚至还开启了「商业大片」的声音模式，因此他也被大家称为「西部电影音乐教父」。
之后莫里康内还为莱昂内「镖客三部曲」中的后两部《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》，以及「往事三部曲」《西部往事》，《革命往事》，《美国往事》创作了配乐。
往事三部曲
在这些作品中，莫里康内也保持着根据电影风格，多使用自然音效创作的习惯。
比如《西部往事》开头的那段背景音，便是莫里康内劝说莱昂内，不加配乐，将环境音和火车轰鸣声放大。
「往事三部曲」中的最后一部《美国往事》也是大家最熟悉的一部。14岁的詹妮弗·康纳利伴随着音乐翩翩起舞的一幕，更是被誉为影史经典。
让我们来重温一下这段配乐：《黛博拉主题曲》
《美国往事》让莫里康内获得了第38届英国电影和电视艺术学院奖最佳配音。
遗憾的是，这也成为两人合作的最后一部作品。《美国往事》拍摄完成不久，莱昂纳便离世了。这对默契的老搭档的合作被迫终止。
不过之后，莫里康内遇到了他的第二位默契搭档——意大利国宝级导演：朱塞佩·托纳多雷。
如果说「镖客三部曲」让莫里康内获得了业内的认可，那么托纳多雷的「时空三部曲」，便是让全世界的观众感受到了莫里康内配乐的魅力。
「时空三部曲」中，莫里康内发挥空间最大的，当属《海上钢琴师》。
主人公「1900」音乐天才的设定，将莫里康内的才华充分展现。
无论是随着电影故事娓娓道来的主题音乐，还是1900面对窗外少女情窦初开时，伴随着海浪弹奏的那首充满悸动、如梦如幻的旋律，都是出自莫里康内之手。
他也凭借这部电影的配乐获得了2000年金球奖的最佳电影配乐。
虽然莫里康内是公认的音乐大师，各种世界级奖项拿到手软，但是之前他五次提名奥斯卡，都没能获奖。
2007年，78岁的莫里康内获得了第79届奥斯卡终身成就奖。但此时，他仍然没有一座早就该属于他的「最佳原创配乐」奖。
老搭档伊斯特伍德为莫里康内颁发
奥斯卡终身成就奖
直到10年后，88岁的莫里康内才凭借昆汀《八恶人》中的配乐，第一次获得奥斯卡最佳原创配乐奖。
当他从昆西·琼斯接过这个迟到的奖杯时，不禁泪洒当场。
在座的所有来宾都起立为他鼓掌，掌声久久不能平息。
这个奖来得太迟。
莫里康内一生创作的配乐超过500首，甚至曾创下过「一年内为27部电影完成主题音乐创作」的记录。
在如此高产的情况下，莫里康内也从未放松对作品质量的把控，他的作品集各种风格之大成，不仅能掌握古典，还能驾驭爵士、摇滚、电子、流行等各种风格。
很多人认为，这种高产又高质量的创作，应该是「灵感一来，稍微一写就能成就经典」，是「天才」所为。
但是莫里康内自己却十分否认这样的说法，他认为「灵感」虽然听起来浪漫，但绝不会出现在创作上。
他的所有作品，都是提前准备，从导演找他创作配乐的那一刻起，他的脑子便开始工作，之后与导演关于电影的各方面交流，都是为创作做准备。
至于为什么能这么高产，莫里康内表示这很正常，「因为这就是作曲家的工作」。他还说：自己这个程度与巴赫一星期就能完成一部清唱剧相比，自己就是个「无所事事的待业者」罢了。
可能很多人会为，配乐作为一种依附于电影而存在的作品，通常缺乏音乐上的独立性。
但在莫里康内的作品上似乎并不成立。
这与他的创作理念有关。他的每首作品在追求与电影和谐的同时，也注意保存了音乐本身的独立性。即便离开电影，也会是一首成功的作品。
这种创作观念受到了许多导演的青睐，其中就包括他的「超级迷弟」——昆汀·塔伦蒂诺。
昆汀对莫里康内喜欢到什么程度呢，从他坚持不懈邀请莫里康内为自己的电影创作配乐就能看出来了。
从1994年的《低俗小说》开始，一直到2009年的《无耻混蛋》，15年间，昆汀一直在邀请莫里康内配乐，但直到2012年《被解救的姜戈》，昆汀才等来了莫里康内的一首插曲《Ancora Qui》。
2015年的《八恶人》，昆汀才获得了莫里康内整部电影的配乐创作。
昆汀曾形容过莫里康内在他心中的分量——莫里康内是我最爱的作曲家，不仅是电影配乐，他是可以比肩莫扎特、贝多芬的作曲家。
而这也是对莫里康内的最大称赞。
因为莫里康内曾经说过，如果有一天自己的名字出现在百科全书上，他希望给他的定义是「作曲家」。
他希望的，正是像莫扎特、贝多芬那样，在世界音乐史上留下自己的痕迹。
这位意大利的作曲家，曾在2009年来过中国，并且表示自己非常喜欢《卧虎藏龙》中的配乐。而为《卧虎藏龙》创作配乐的，正是也拿过奥斯卡最佳原创音乐的作曲家谭盾。
莫里康内认为中国导演拍摄电影的语汇非常有意思，可惜没有中国导演向他提出过写电影配乐的要求。
不过，导演王家卫作为他的粉丝，曾在《一代宗师》中使用过他创作的《La Donna Romantica》和《Deborah's Theme》。
其中《La Donna Romantica》便出现在宫二向叶问吐露心意的那段名场面。La Donna RomanticaEnnio Morricone - 一代宗师 电影原声带
这原本是莫里康内为1966年的一部意大利电影《教我如何爱上她》谱写的插曲，但是时隔四十多年后，再次用在一部中国电影中，却又意外的契合。
这也从另一个方面证明了，莫里康内的电影配乐在音乐上的独立性。
2020年，这位伟大的音乐大师离世，王家卫也在微博上悼念。
作为粉丝，王家卫还参与了莫里康内传记电影《音魂掠影》的监制。
这部历时5年，跨越欧美拍摄，讲述莫里康内70年职业生涯的传记电影，也于莫里康内逝世一周年后的今天，在意大利上映。
影片由托纳多雷执导，采访了昆汀·塔伦蒂诺、克林特·伊斯特伍德、汉斯·季默、贝尔纳多·贝托鲁奇等多位世界顶级电影、音乐大师，讲述他们与莫里康内之间的故事。让人们能够在银幕上回顾他传奇的一生。
莫里康内创作的音乐，带给人们的感动不仅在电影之中，还在电影之外。
2020年初，意大利正值疫情最严重的时期，多地封城、人心惶惶。
可就在这种情况下，乐手们自发地在意大利各地，演奏起莫里康内的作品。
当罗马的纳沃纳广场上，响起《美国往事》中的配乐《Deborah's Theme》时。
当意大利医院的屋顶上，响起莫里康内1986年为电影《教会》创作的配乐《Gabriel's Oboe》时。
当地的居民无一不被这些优美的旋律所打动，这一刻，莫里康内的音乐带来的不只是感动，更是安慰、力量。
2020年7月6日，莫里康内永远地离开了我们。意大利总理朱塞佩·孔特在悼念他时说：「那些铭刻于心的旋律和乐符，将在音乐和电影史上永垂不朽。」
是的，虽然莫里康内离开了，但是他留下的音乐将会一直陪伴我们。
意大利国宝级导演：托纳多雷
