《黑鹰坠落》是类型片大师雷德利·斯科特在战争片美学上的开辟，影片通过极为出色的镜头表现以及真实震撼的音乐音响，营造了美军在索马里的军事行动中的惨烈，带来关于人性的思考。小编本期对其视听语言进行分析，看导演如何营造战争惨烈的氛围。
极大角度的仰拍和俯拍对比，塑造了各方势力的处境，突出了主题。在发放中心发放粮食的时候，导演从直升机中的美军视角对领救济粮的人群使用俯拍的拍摄方式，将领救济粮的平民虚拟化和渺小化。这样的一种拍摄手法不仅契合了战争环境下生命的渺小和卑微。同时也表达了美军强大的强大与权威。接着导演将镜头对准抢粮食的平民，用一个仰拍的镜头展示了抢粮食的过程，充分地向观众显示出索马里平民的卑微与无助。而这样的设置贯穿了影片，同时也表现了各方势力处境的转化。一开始不断通过直升机上的美军视角对艾迪德所占区进行俯拍拍摄，直到黑鹰直升机坠落的俯拍，不仅是真实视角代入人物，同时也是美军陷入弱势阶段的表现。直至影片最后，前期建立的战斗双方的强弱对比，美军的强大，在失败的结局里崩塌，对人性的思考，通过这样的对比更显得震撼人心。
快速剪辑以及大反差景别的对比，营造了战争令人窒息的氛围。在影片中很多的交战场景，通过快速的剪辑，将在一个民兵进攻的大景别镜头之后衔接一个美国游骑兵的小景别镜头，将战士在战争中的动作与神情表现得淋漓尽致。比如在车队遭袭的场景中，镜头在民兵和每辆车、每个战士间快速切换，一是突出了战争的紧张程度，又表现了每个人在战争中全神贯注，体现了战争中关注个人的主题。
非洲部落音乐与美国流行音乐的对比，突显了对战争思考的主题。影片一开始就通过非洲原始部落的虔诚吟唱般的音乐来展现非洲大地的广袤与苍凉以及透露着一丝丝的忧伤。音乐伴随着镜头中因饥饿而死去的人们，展现了当时的战争环境，也为影片奠定了一个感情的基调，人们为何而战。这种基调在一定程度上为美国参与战争找到了一个借口和理由。而影片中对美国流行音乐的使用，表现了战争中美军的心态，突出了真实战争环境中的残酷。最明显的一处即为美军出动时，欢快轻松的美国爵十乐烘托着美军并不重视这次战斗的轻松氛围。直到直升机螺旋桨的轰鸣声覆盖了轻松的音乐，音乐骤然改变，急促的东非音乐伴随着民兵们的战斗准备，气氛变得紧张起来。而直升机掠过海滩，现代电子乐的节奏让这一切显得神秘、危险、诡异，预示着行动的进程并不像想象中的那样简单。影片接近尾声之时，美军的幸存者们从索马里平民聚成的人群中穿过，跑进巴基斯坦人的基地，四周硝烟弥漫。这时非洲本土音乐吟唱的苍凉、悠远，此时它与满目的战争创伤相伴，重重地撞击观者的思维，让人无法思考，满目只有战争散发的绝望。
